多元化的SLY MONGOOSE

最近一直在想,想要介紹一些風格比較不同的樂團

左思右想之下決定介紹這不算是完全JAM BAND的樂團,但是風格多元化的超強節奏性樂團

其實早在兩三年前,我不太能接受電子音樂,只覺得說電子音樂節奏性很強,沒什麼旋律性

但時代的改變,更多的樂團找尋不同的風格,在日本的樂團裡面

加入電子音樂的元素已經是近年來相當普遍的!

與其說我現再從不能接受到現在可以接受電子音樂,

不如說我喜歡樂團融合多樣性的風格

就像sly mongoose一樣!

這支在東京組成的リズムband (節奏band),在2003推出首張SLY MONGOOSE同名專輯,其實第一張專輯我並沒有聽過,我接觸的是2006所發行的第二張『TIP OF THE TONGUE STATE』,但是在這張專輯中,不只結合包括REGGAE/DUB/SKA/GROOVE/ROCK等元素,還有一點DISCO/house/dance的元素在裡面,但是這張的風格我覺得是SLY MONGOOSE最棒的作品,

而且DUB的味道很多,雖然2009年右推出MYSTIC DADDY的第三張專輯,但是視聽完的之後

我覺得他們在2009的作品之中,加入DISCO/dance的元素更強,風格比較不一樣!

不過喜歡DUB REGGAE又喜歡DISCO/DANCE的朋友

可以試試看聽SLY MONGOOSE!

MYSPACE

http://www.myspace.com/1000792979

收錄在TIP OF THE TONGUE STATE的WRENCH IN MY HEAD

這首就很DUB

LIVE

永遠的FISHMANS 永遠的佐藤伸治

一直在日本人心中擁有一定地位的FISHMANS,日本音樂界的傳奇樂團,要說FISHMANS再日本人心中是90年代最具代表性的樂團之一,絕對是百分之百同意的,繼HI-STANDARD之後 另一支讓我
瘋狂迷上他們的音樂的就是FISHMANS,到底FISHMANS在日本人心中有多重要?連知名演員竹中直人也瘋狂迷上他們?

事實上FISHMANS的音樂,聽過的人都知道,以DUB/REGGAE的基底為主要的風格,但FISHMANS所創造出一種具有浮游感的音樂特性,主唱佐藤伸治那種娘娘的唱腔,加上吉他反拍還有重重的貝斯
,還有ECHO,DELAY的效果 ,創造出一種舒服的浮游感,DUB音樂發揮到極志~
不只如此FISHMANS同樣加入POP以及ROCK等多樣性的元素在裡面,甚至在LONG SEASON的專輯之中,加入實驗性的元素,以一曲40分鐘的長度,整張專輯就只有一首歌!這絕對是在早期90年代的音樂場景之中已經是相當驚人的樂團,

FISHMANS當初是由Vo.B.佐藤伸治、G.小嶋謙介、Ds.茂木欣一在1985年的時候原本的組合,而當時他們都是學校社團的同學,好像當初佐藤是彈貝斯的,小嶋謙介是談吉他的,不過當時柏原譲也已經加入,只是當時他們在大學的組合固定演出班底,主要還是以當初的三個成員為主
到了1988年 FISHMANS的勢力開始蔓延到LIVE HOUSE,首先受到澀古某家LIVE HOUSE的好像老闆LAMAMA的欽賴,FISHMANS的表演正式開始而在同年,柏原譲也正式加入FISHMANS
而柏原譲扮演彈貝斯的角色

到了1990年雖然作品並沒有相當出色,但是這年加入了現在在日本也是相當知名的製作人 HAKASE-SUN為FISHMANS操刀 擔任KEYBOARD的工作,這絕對超強的組合,而在這之後的將近9年的時間,FISHMANS也創造出許多膾炙人口的樂曲,一直到99年的時候主唱佐藤音樂好像心臟病的關係,在1999年的時候驟逝,享年33歲,這絕對是許多人難過失望的,因為沒有佐藤,FISHMANS的魅力就不見了!!

從99年佐藤過世到現在2009年也經過10年了,但是FISHMANS的魅力絕對沒有消失,甚至每年都會出個一兩張回顧的再發盤,或是FISHMANS的精選集,這也是FISHMANS的樂迷期待的,這一切都歸功於鼓手茂木新一的功勞,雖然樂團無法付出繼續,但是在這之後的幾年,不但加入TOKYO SKA擔任鼓手的工作,也再2005年的時候邀請許多知名的藝人,分別在東京,大阪,名古屋,三個地方舉行回顧FISHMANS的演唱會,讓FISHMANS的音樂傳承下去!!
最後,用一首星期六的夜晚還有來做結尾吧!!

土曜日の夜-FISHMANS

到底什麼是DUB ??

dub是一種雷鬼的曲風，字面上的意思是"複製"、"拼貼"，從這裡大約可以明瞭，就是把聲音剪下來、貼上去，跟remix的感覺有點像。在牙買加音樂中，稱作dub-reggae，聽起來比雷鬼還要沉，並且加入了大量的echo、reverb與delay等 效果，讓歌曲產生極大的空間感。所以dub基本上就是一種錄音的後製技術，最早出現在1967年，當DJ發現在舞廳中放雷鬼，其實跳舞的群眾還蠻愛跟著 唱，所以乾脆把主唱抽掉，可以讓大家合唱，或者是即興的亂唱。到了1969年，一些人開始創作只有些許主唱的雷鬼歌曲，最早這麼作的是U-Roy，他是一個DJ，後來dub大師King Tubby拿U-Roy的歌去重新混音，King Tubby乾脆把主唱整個抽掉，並加入了前述的幾個效果，馬上出現了跟雷鬼感覺不太一樣的歌曲，dub也就這樣開始了。
可是到了1973年開始，才有dub專輯，當時King Tubby幫幾個製作人Bunny Lee與Augustus Pablo等人混音。到了1976年，dub已經變成牙買加很受歡迎的音樂，僅次於最傳統的、最草根的雷鬼，也在這個時候傳入了英國，這都拜Island這個英國廠牌所賜。而當初玩雷鬼的一些人，像是Burning Spear與Black Uhuru等也都開始嘗試dub。到了80年代，Mad Professor與dub打擊樂大師Adrian Sherwood對英國的dub場景貢獻卓越，走向開始朝電子發展。90年代，科技日新月異，也讓英國出現更多dub樂團，靠著高科技，他們可以更隨心所欲的玩dub，也讓dub出現了更多種的面貌，像是ambient dub、experimental dub以及techno dub等。前面提到，dub是一種錄音的後製技術，當初主要是把歌曲重新混音成沒有vocal或是不一樣的版本。
有人說，沒有dub就不會有現在這麼多種電子音樂，這個論點我是絕對支持的。舉凡取樣、重新混音等概念，這都是來自dub，或是電子音樂中出現的delay效果，這都可以算是dub。電子音樂的混音版本中就經常有dub版，dub的概念同時也影響到hip hop，取樣在hip hop中同樣是不可或缺的元素，還有drum n' bass、jungle、house、trip hop以及ambient等。 所以說，dub其實就在我們的四周，只要你有在聽電子樂，就聽的到。dub是一種雷鬼的曲風，是一種後製技術，也是一種音樂元素，總之，透過後製而產生的 delay效果，都可以稱為dub。通常玩的會是bass以外的樂器聲響以及主唱，dub-reggae中的吉他扮演了很重的角色，dub早已在許多國家 開花結果，除了英國之外，美國 (Easy Star All-stars)，法國 (French Dub Connection )、德國 (Rhythm & Sound)、紐西蘭 (Fat Freddy's Drop)以及日本 (Dry & Heavy、Audio Active)也都發展出不錯的場景，在台灣，幾乎是零...。附帶一提，知名製作人Bill Laswell (曾經擔任過瑪丹娜的製作人)出過dub專輯，來自美國Washing D.C.的downtempo二人組Thievery Corporation (竊盜集團)在專輯中都會玩上幾首dub，所以說dub是一種重要且普遍的曲風是一點都不為過的。
小弟在這裡推薦2張專輯給剛入門的朋友們聽，1張是Gorillaz (街頭霸王)同名專輯的混音版Laika Come Home，合作的對象有U Brown、Earl 16以及Terry Hall等知名藝人/製作人，另外1張是許多人人手1張的Massive Attack的Protection混音版專輯No Protection，由Mad Professor操刀，但我覺得效果玩的有點太誇張了，不過這就是Mad Professor的style。找這2張來聽，還可以與原版作比較，相信很容易就可以了解什麼是dub了！
dub-reggae重要藝人
King Tubby、Augustus Pablo、Dennis Bovell、Prince Far I、Lee "Scratch" Perry、King Jammy、Keith Hudson、Horace Andy...
在這裡要特別提到一位自成dub poetry一派的大師Linson Kwesi Johnson (LKJ)，從名字很容易明瞭，配著dub音樂唸詩。發源在70年代，通常是以樂團的形式演出，跟當時流行的dee jaying (或稱作toasting)反其道而行。詩的內容與政治和社會議題有關，LKJ在1977年發行的Dread, Beats an' Blood是dub poetry的首張專輯。1979年，有了追隨者Benjamin Zephaniah。到80年代開始有更多人投入，後來傳入加拿大的多倫多，也自成一個場景，代表人物是Lillian Allen。

(文/愛吹倫)

以上文章轉載自 無用兄弟會
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