GOOD TIME

昨天我跟林嘉玲聊到築地的鐵火洞飯 真她媽的想吃 請自己看照片吧

神的食物

(像不像家庭照)

其實平常我的照片是不多的
因為我根本沒有數位相機,但是我非常可望有一台
今天心血來潮整理了一下去年去東京找小古照片
那幾天真的是懷念 在國外一起玩的感覺就是不一樣
轉眼間已經過了半年多了!時間過好快

想當第一次去到日本不會講日文的心情
跟到現在自由行又可以溝通的心情
真的是完全不一樣 心中有一種莫名的成就感
這幾年也是真的熬過來了 不過我知道的還不夠

很多人都會問我說 幹嘛每次都去日本 每年都去
我也不知道為什麼 不過這個國家就是有一種吸引你的地方
我想去過日本的人都可以同意吧 更何況是我這個重了毒的人

然後我非常期待今年的 ROCK IN JAPAN 2009

BLOG

話說好像大家都有一個專屬寫BLOG的地方

仔細想想 我真的好不像年輕人 雖然每天坐在電腦面前三四個小時

但是我真的不太會寫什麼部落格蝦小的東西

更不用說怎麼自拍 或是一些年輕人的新鮮事

不用懷疑我連數位相機都沒有

快要畢業了

是開心也是擔心

不過慶幸這兩年 做了自己想做的事

我對未來充滿期待

還有退伍後的留學生活 快來吧!!

BY THE WAY

我問大家 我不懂為什麼有人養狗

要把他的嘴巴罩住

就像你抽煙 戴口罩的道理一樣嘛

多餘的阿!還是你怕他咬你

然後我要去吃飯了 晚上又是一週間的日語時間

OASIS

延續上禮拜我跟林傑看完綠洲之後的心得

回到家裡腦海中還是浮現那天表演的畫面

雖然說我沒有到超迷oasis,但是4000搖滾區的價值視絕對有的

回顧一下吧

Oasis - Don't look back in anger

多元化的SLY MONGOOSE

最近一直在想,想要介紹一些風格比較不同的樂團

左思右想之下決定介紹這不算是完全JAM BAND的樂團,但是風格多元化的超強節奏性樂團

其實早在兩三年前,我不太能接受電子音樂,只覺得說電子音樂節奏性很強,沒什麼旋律性

但時代的改變,更多的樂團找尋不同的風格,在日本的樂團裡面

加入電子音樂的元素已經是近年來相當普遍的!

與其說我現再從不能接受到現在可以接受電子音樂,

不如說我喜歡樂團融合多樣性的風格

就像sly mongoose一樣!

這支在東京組成的リズムband (節奏band),在2003推出首張SLY MONGOOSE同名專輯,其實第一張專輯我並沒有聽過,我接觸的是2006所發行的第二張『TIP OF THE TONGUE STATE』,但是在這張專輯中,不只結合包括REGGAE/DUB/SKA/GROOVE/ROCK等元素,還有一點DISCO/house/dance的元素在裡面,但是這張的風格我覺得是SLY MONGOOSE最棒的作品,

而且DUB的味道很多,雖然2009年右推出MYSTIC DADDY的第三張專輯,但是視聽完的之後

我覺得他們在2009的作品之中,加入DISCO/dance的元素更強,風格比較不一樣!

不過喜歡DUB REGGAE又喜歡DISCO/DANCE的朋友

可以試試看聽SLY MONGOOSE!

MYSPACE

http://www.myspace.com/1000792979

收錄在TIP OF THE TONGUE STATE的WRENCH IN MY HEAD

這首就很DUB

LIVE

永遠的FISHMANS 永遠的佐藤伸治

一直在日本人心中擁有一定地位的FISHMANS,日本音樂界的傳奇樂團,要說FISHMANS再日本人心中是90年代最具代表性的樂團之一,絕對是百分之百同意的,繼HI-STANDARD之後 另一支讓我
瘋狂迷上他們的音樂的就是FISHMANS,到底FISHMANS在日本人心中有多重要?連知名演員竹中直人也瘋狂迷上他們?

事實上FISHMANS的音樂,聽過的人都知道,以DUB/REGGAE的基底為主要的風格,但FISHMANS所創造出一種具有浮游感的音樂特性,主唱佐藤伸治那種娘娘的唱腔,加上吉他反拍還有重重的貝斯
,還有ECHO,DELAY的效果 ,創造出一種舒服的浮游感,DUB音樂發揮到極志~
不只如此FISHMANS同樣加入POP以及ROCK等多樣性的元素在裡面,甚至在LONG SEASON的專輯之中,加入實驗性的元素,以一曲40分鐘的長度,整張專輯就只有一首歌!這絕對是在早期90年代的音樂場景之中已經是相當驚人的樂團,

FISHMANS當初是由Vo.B.佐藤伸治、G.小嶋謙介、Ds.茂木欣一在1985年的時候原本的組合,而當時他們都是學校社團的同學,好像當初佐藤是彈貝斯的,小嶋謙介是談吉他的,不過當時柏原譲也已經加入,只是當時他們在大學的組合固定演出班底,主要還是以當初的三個成員為主
到了1988年 FISHMANS的勢力開始蔓延到LIVE HOUSE,首先受到澀古某家LIVE HOUSE的好像老闆LAMAMA的欽賴,FISHMANS的表演正式開始而在同年,柏原譲也正式加入FISHMANS
而柏原譲扮演彈貝斯的角色

到了1990年雖然作品並沒有相當出色,但是這年加入了現在在日本也是相當知名的製作人 HAKASE-SUN為FISHMANS操刀 擔任KEYBOARD的工作,這絕對超強的組合,而在這之後的將近9年的時間,FISHMANS也創造出許多膾炙人口的樂曲,一直到99年的時候主唱佐藤音樂好像心臟病的關係,在1999年的時候驟逝,享年33歲,這絕對是許多人難過失望的,因為沒有佐藤,FISHMANS的魅力就不見了!!

從99年佐藤過世到現在2009年也經過10年了,但是FISHMANS的魅力絕對沒有消失,甚至每年都會出個一兩張回顧的再發盤,或是FISHMANS的精選集,這也是FISHMANS的樂迷期待的,這一切都歸功於鼓手茂木新一的功勞,雖然樂團無法付出繼續,但是在這之後的幾年,不但加入TOKYO SKA擔任鼓手的工作,也再2005年的時候邀請許多知名的藝人,分別在東京,大阪,名古屋,三個地方舉行回顧FISHMANS的演唱會,讓FISHMANS的音樂傳承下去!!
最後,用一首星期六的夜晚還有來做結尾吧!!

土曜日の夜-FISHMANS

到底什麼是DUB ??

dub是一種雷鬼的曲風，字面上的意思是"複製"、"拼貼"，從這裡大約可以明瞭，就是把聲音剪下來、貼上去，跟remix的感覺有點像。在牙買加音樂中，稱作dub-reggae，聽起來比雷鬼還要沉，並且加入了大量的echo、reverb與delay等 效果，讓歌曲產生極大的空間感。所以dub基本上就是一種錄音的後製技術，最早出現在1967年，當DJ發現在舞廳中放雷鬼，其實跳舞的群眾還蠻愛跟著 唱，所以乾脆把主唱抽掉，可以讓大家合唱，或者是即興的亂唱。到了1969年，一些人開始創作只有些許主唱的雷鬼歌曲，最早這麼作的是U-Roy，他是一個DJ，後來dub大師King Tubby拿U-Roy的歌去重新混音，King Tubby乾脆把主唱整個抽掉，並加入了前述的幾個效果，馬上出現了跟雷鬼感覺不太一樣的歌曲，dub也就這樣開始了。
可是到了1973年開始，才有dub專輯，當時King Tubby幫幾個製作人Bunny Lee與Augustus Pablo等人混音。到了1976年，dub已經變成牙買加很受歡迎的音樂，僅次於最傳統的、最草根的雷鬼，也在這個時候傳入了英國，這都拜Island這個英國廠牌所賜。而當初玩雷鬼的一些人，像是Burning Spear與Black Uhuru等也都開始嘗試dub。到了80年代，Mad Professor與dub打擊樂大師Adrian Sherwood對英國的dub場景貢獻卓越，走向開始朝電子發展。90年代，科技日新月異，也讓英國出現更多dub樂團，靠著高科技，他們可以更隨心所欲的玩dub，也讓dub出現了更多種的面貌，像是ambient dub、experimental dub以及techno dub等。前面提到，dub是一種錄音的後製技術，當初主要是把歌曲重新混音成沒有vocal或是不一樣的版本。
有人說，沒有dub就不會有現在這麼多種電子音樂，這個論點我是絕對支持的。舉凡取樣、重新混音等概念，這都是來自dub，或是電子音樂中出現的delay效果，這都可以算是dub。電子音樂的混音版本中就經常有dub版，dub的概念同時也影響到hip hop，取樣在hip hop中同樣是不可或缺的元素，還有drum n' bass、jungle、house、trip hop以及ambient等。 所以說，dub其實就在我們的四周，只要你有在聽電子樂，就聽的到。dub是一種雷鬼的曲風，是一種後製技術，也是一種音樂元素，總之，透過後製而產生的 delay效果，都可以稱為dub。通常玩的會是bass以外的樂器聲響以及主唱，dub-reggae中的吉他扮演了很重的角色，dub早已在許多國家 開花結果，除了英國之外，美國 (Easy Star All-stars)，法國 (French Dub Connection )、德國 (Rhythm & Sound)、紐西蘭 (Fat Freddy's Drop)以及日本 (Dry & Heavy、Audio Active)也都發展出不錯的場景，在台灣，幾乎是零...。附帶一提，知名製作人Bill Laswell (曾經擔任過瑪丹娜的製作人)出過dub專輯，來自美國Washing D.C.的downtempo二人組Thievery Corporation (竊盜集團)在專輯中都會玩上幾首dub，所以說dub是一種重要且普遍的曲風是一點都不為過的。
小弟在這裡推薦2張專輯給剛入門的朋友們聽，1張是Gorillaz (街頭霸王)同名專輯的混音版Laika Come Home，合作的對象有U Brown、Earl 16以及Terry Hall等知名藝人/製作人，另外1張是許多人人手1張的Massive Attack的Protection混音版專輯No Protection，由Mad Professor操刀，但我覺得效果玩的有點太誇張了，不過這就是Mad Professor的style。找這2張來聽，還可以與原版作比較，相信很容易就可以了解什麼是dub了！
dub-reggae重要藝人
King Tubby、Augustus Pablo、Dennis Bovell、Prince Far I、Lee "Scratch" Perry、King Jammy、Keith Hudson、Horace Andy...
在這裡要特別提到一位自成dub poetry一派的大師Linson Kwesi Johnson (LKJ)，從名字很容易明瞭，配著dub音樂唸詩。發源在70年代，通常是以樂團的形式演出，跟當時流行的dee jaying (或稱作toasting)反其道而行。詩的內容與政治和社會議題有關，LKJ在1977年發行的Dread, Beats an' Blood是dub poetry的首張專輯。1979年，有了追隨者Benjamin Zephaniah。到80年代開始有更多人投入，後來傳入加拿大的多倫多，也自成一個場景，代表人物是Lillian Allen。

(文/愛吹倫)

以上文章轉載自 無用兄弟會
http://tw.myblog.yahoo.com/uselessbrotherhood/article?mid=1&prev=2&l=f&fid=8

Fishmans with ハナレグミ『いかれたBaby』

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